Concept and Choreography
Zora Snake
Performers
Zora Snake
Joy Alpuerto Ritter
Jessica Chiye Warshal
Zadi Landry Kipre
Gandir Prudence
Music Composition
Christiane Prince
Rokia Bamba
Live Music
Christiane Prince
Pawel Wnuczynski
Dramaturgy
Youness Anzane
Set Design
Jean Michel Dissake
Lighting Design
Emily Brassier
Costume Design
Lamyne M
Text
Dénètem Touam Bona
Stage management
Stéphanie Denoiseux
Julian Fernandez Guillen
Lighting engineer
Didier Covassin
Sound engineer
Pawel Wnuczynski
Célia Naver
Technical management
Giuliana Rienzi
Fabrics making
Jean Michel Dissake
Set construction and costumes making
Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Production
Compagnie Zora Snake, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Co-production
Charleroi Danse, Riksteatern - Stockholm, South North Foundation, Solstice - Pôle International de Production et de Diffusion des Pays de la Loire, Julidans Amsterdam, Scène nationale de l’Essonne, One Dance Festival - Plovdiv, africologneFESTIVAL - Cologne with the support of Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Theater Freiburg, Le Manège Maubeuge - scène nationale transfrontalière
With the support of
Institut français, Institut français du Cameroun (IFC) and Institut français de Suède
Екваториалната гора изчезва къс по къс.
Заглъхва полифонията на племената. Под рева на моторните триони в Африка изтлява природният свят, с него и човешкият. В полумрака на залата, подобно на нощен ритуал в свещената гора на Камерун, хореографът Зора Снейк напомня онова, което сякаш сме забравили – хората и природата са неделими. Той създава магнетична хореография, вдъхновена от борбата на онези, които виждат гората като наследствен дом, уютен и понякога опасен, но никога плячка. Това е БИТКАТА НА ЛИАНИТЕ, политически и зрелищен танцов спектакъл, копродукция на One Dance Festival и Националния театър на Белгия.
Насред завладяваща сценография и звукова среда с електро бийтове и шамански звуци, седем танцьори и музиканти се протягат към светлината, тоест справедливостта. Телата на племето се преплитат, извиват и съединяват, подобно на гъвкави лиани, които растат към небето. Лиани – символ на устойчивост, обновление и единство, чиито „възли“ могат да са несломими. Плавно, а след това конвулсивно, те се впускат в танц, който няма друг жанр, освен активизма. Срещу обезлесяването, което заплашва съществуването на коренното население на Централна Африка. И не свършва дотам.
Вместо да разказва история, БИТКАТА НА ЛИАНИТЕ е ритуал, който създава колективно пространство за изцеление и пробуждане. Не само на сцената, но и в коридорите към нея, още преди началото. Спектакълът е метафора за „бруталното състояние на света”, изправен пред екологични кризи. Жива фреска на застрашеното да изчезне. Това „фабрикуване на дивото“ в театъра е покана да се върнем към корените и да осмислим наново връзката си с околната среда. Защото опазването й е също и опазване на традициите, културите и мъдростта на хората.
Проучвайки общности в Централната Африка – народът бака, обитаващ дъждовната гора в няколко централноафрикански държави, и традициите на народите кунганг, Зора Снейк надскача екоактивизма към темите на справедливостта, идентичността, оцеляването и общата ни отговорност към живия свят. Той е изследовател и културен активист, който използва танца като инструмент за социална критика, политически действия и духовно израстване. Смесвайки хип-хоп, съвременен танц и древни обреди, той разглежда танца не като стил или жанр, а като начин за осмисляне на света в неговото многообразие.
След като постави въпроса за кражбата на произведения на изкуството в периода на колонизацията, Снейк отново коментира системите на господството и капитализма. Дългогодишен сътрудник на Националния театър на Белгия, където се състоя и световната премиера на БИТКАТА НА ЛИАНИТЕ, той превръща танца в акт на солидарност с всички маргинализирани и невидими хора. Защото независимо дали за бака в Африка или бороро в Бразилия, проблемите са сходни и свързани - принудително разселване, загуба на местообитания, социално неравенство, изчезване на културното наследство. И ако има изход, той е заключен в сентенция на племето бака: „Гората сме ние. Ние сме гората.“
Отзиви
„Отдавайки се напълно, хореографът и неговите изпълнители вдъхват на новата творба духа на дърветата, песните, жестовете, ритмите и полифонията на тези коренни народи.
- RTBF
“Още преди да пристигнат в залата, зрителите вече са потънали в света на гората. Те са посрещнати и поканени да открият, даже да докоснат това, което ги заобикаля. Сега те са част от „общността“.
Движенията са повлияни от шаманството, те са едновременно хармонични, хаотични, мощни, танцьорите са като посредници между хората и духовете, изследвайки начина, по който приемаме гората, как я обитаваме, обичаме, разбираме дори, но най-вече я защитаваме. ”
- CHARLEROI DANCE BIENNIAL
Зора Снейк
Зора Снейк, чието рождено име Тежеутса означава „човек със силна емпатия“ на традиционния език йемба, е хореограф, танцьор и изследовател в областта на сценичните изкуства. През 2013 г. основава компанията „Зора Снейк“ в Яунде, Камерун, а през 2017 г. – Международния фестивал MODAPERF – MOuvements, DAnses et PERFormances. Многократен победител и финалист, той е смятан за един от най-обещаващите артисти на съвременната хип-хоп и арт сцена в Африка и не само. За него любопитството е това, което оправдава необходимостта да се изследва танцът, който не е на един, а на мнозина. Той преосмисля хип-хопа и съвременния танц, артистичните практики в градските пространства, отворени за публиката, и политико-поетичните ритуални представления, изкуството и обществото. За Зора Снейк танцът е по-скоро мисъл, дори предизвикателство по отношение на света, в който живеем, отколкото стил.
Носител на наградата „Визи за създаване“ на Institut Français (2016-2017), той работи в контекста на френската културна мрежа по целия свят, както и с Гьоте Институт. През 2021-а, преди изданието на MODAPERF, той създава Espace-Labo, място за артистичен обчен и споделяне, както и социален и културен инкубатор. Пространството е отворено за артисти и културни оператори, за да (пре)откриват творчески езици, да професионализират млади артисти и да утвърдят достъпа до изкуството за публиката в Африка.
Зора Снейк има много силна връзка с ангажираността. Първо, защото ангажираността е основният материал на неговите дръзки и експлозивни произведения: Beyond the Human; I am; Cross-border; The Departure; The Aftermath of Colonization; The Masks Fall и Shadow Survivors. Второ, защото той участва в конференции и семинари, води работилници, пише.
Пресечка точка между теория, методология и архивен документ, книгата му “L'art est une boxe – de la performance et du politique“, написана с Жули Пегини и Доминик Малаке и започната на писателска резиденция на фондация „Камарго“, предлага съществени ключове за разбирането на пърформанса като средство за създаване на общи пространства за оспорване, размисъл и сътрудничество – пространства, които преодоляват границите, както физически, така и дисциплинарни. Наскоро той сътрудничи с хореографите Серж Айме Кулибали и Аманда Пиня.
Фотограф: Marin Dringuez
Focus Belgium is realised with the support of Wallonie - Bruxelles International & Wallonie-Bruxelles Federation. The performance is created with the support of the National Culture Fund and its “Creation Program”