Visiting Artist SHOWCASE е програмата със свободен достъп, която ще даде на зрителите възможност да видят шест солови изпълнения, откъси от спектакли и демонстрации на хореографски материали от петима млади артисти от цяла Европа. Тя ще проведе на 24 май с начален час от 19.00 часа, като включва две солови изпълнения на площада пред Дом на културата „Борис Христов“ и четири творби в зрителната зала.

Артистите са представители на група от 8 гостуващи млади танцови творци, които пристигат в Пловдив от Норвегия, Германия, Португалия, Хърватия, Франция, Швеция, Чехия и Великобритания в рамките на Visiting Artist Programme, подкрепена от Европейския съюз, в която One Dance Festival си партнира с 23 европейски фестивали от 22 държави. В нея участва и Europe Beyond Access, проект на водещи европейски културни организации за насърчаване на достъп на артисти със специфични потребности в сектора на сценичните изкуства.

Пълна програма за 24 май:

19:00 - 19:20 - Клара да Коста – Peel The Onion (20 мин.) пред ДК „Борис Христов“

19:30 - 20:05 - Лилиан Щайнер – Dance Becomes Her (35 мин.)

20:05 - 20:20 - Наташа Кустура – Melusine Revisited: (15 мин.)

20:20 - 20:30 - Почивка с вино

20:30 - 20:45 - Рита Маца - Dandelion II (15 мин.)

20:45 - 21:15 - Аура да Фонсека – Sex and Death (30 мин.)

21:15 - 21:35 - Nabinam Dance Company - FERA (20 мин.) пред ДК „Борис Христов“

Peel The Onion е солов спектакъл за физическата изява на човешките усещания, чувства и взаимоотношения. За социалните маски, които волно или неволно навличаме, за да се адаптираме към дадени ситуации. За онези много или малко щитове и обвивки, които покриват същината. Спектакълът, създаден и изпълняван от хореографа Клара да Коста, която е родена в Бразилия и работи в Чехия, разбулва ядрото на човешката автентичност и сложност. 

Подобно на слоевете на глава лук, които можем да отделим един по един, така и деконструкцията на социалните маски може да ни изведе до ново познание за начина, по който общуваме със себе си и с другите. Тук, сега и в свят, в който виртуалното пространство и социалните норми налагат нови кодове на поведение и надделяват над комуникацията лице-в-лице. Изследване на невербалното общуване в дълбочина, Peel The Onion изправя огледало пред емоциите, за да се вгледа в най-чистата им форма. Когато отделим люспите и пластовете, може би ще открием, че красотата е в очите на тези, които я усещат.

Танцуващото тяло не се развива самостоятелно. То се захранва от околните, съзнателно и не, в конкретен момент от време и в разширена продължителност. Както чрез езика, така и без него, наученото се натрупва в тялото, в пространствата, които то заема, и в архива на паметта, а танцуващото тяло става инструмент на самия танц. Танцът ни облича като костюм.

Dance Becomes Her е пърформанс-лекция, която разглежда начините, по които танцът и видяното се споделят между телата и се запазват в тях във времето. Творбата споделя мисли по тази тема чрез едновременно танцуване и говорене. Текстът, който се изрича, е предварително определен и внимателно подбран, а танцът е предимно импровизиран, но в рамките на предварително определени структурни решения. В този пърформанс-лекция езикът и движението се сблъскват, смесват се и се изплъзват един на друг по начин така, че нито една от двете форми не може да действа самостоятелно.

Melusine: Revisiting е 15-минутна версия на пълнометражния спектакъл Melusine (2022) на хърватските артисти Наташа Кустура и Матеа Билоснич. Тази кратка творба е точка на среща между минало и настояще. Влизайки отново в създадения преди това материал, соловият танц се връща към стари модели и концепции, използвайки паметта на тялото, за да преведе формите им в нови пространства и времена. 

Вдъхновена от архетипната фигура на жената-животно и живите легенди, Мелузина (сирена, която се омъжва за смъртен, за да придобие душата му - френска легенда) изследва напрежението между исторически наложените възприятия за женското тяло и неговия преосмислен, съвременен архетип. Тялото представлява едновременно машина и интуитивно, живо същество, докато изпълнителката деликатно предизвиква границите на физическата издръжливост.

Тя излиза на сцената като на игрална площадка, изследвайки комбинацията от танц и жестомимичен език, създавайки изцяло нова форма на визуална поезия. Тя преплита правилата на езика на знаците - като форми на ръцете, мимики и обикновени жестове - с движения, изучавани в Лабан, балета и Visual Vernacular, художествена форма на езика на знаците, която е много популярна в общността на глухите. Няколко момента от соловия спектакъл са вдъхновени и от творби на глухи поети от 80-те години на ХХ век, като „Глухарче“ на Клейтън Вали и стихотворението „За неговата глухота“ на Робърт Панара.

Sex & Death: Between Libidinal and Liminal States е диптих, който се състои от изследване на въпроси, свързани с удоволствието и загубата, робството и ритуалните погребения, похотта и разрешаването на греховете, плътта и труповете, доминантите и траурните служители, либидото и Либитина, древната богиня на погребалните ритуали.

Представете си две ситуации едно-към-едно в пространство-времето. Първата се състои от пърформанс между изпълнителя и зрителя, който изследва желанието, интимността и радикалната нежност в тъмна стая, съставена от стимулиращи инсталации, обекти и скулптурни костюми. Втората включва инсталация на погребален дом, където всеки човек се потапя чрез виртуална реалност и изкуствен интелект в „задгробния живот“ - преживяване около смъртта и бъдещата му форма.

** Спектакълът съдържа следните елементи, които могат да бъдат чувствителни за някои хора: 

- Голота: Някои сцени от частта „Sex“ включват пълна голота. 

- Теми, свързани със смъртта: VR симулацията в частта „Death“ изследва преживявания, свързани със смъртта и загубата, които могат да предизвикат силни емоционални реакции.

FERA е неподправен и подчертано физически солов пърформанс, който изследва напрежението между уязвимост и власт през призмата на това, което смятаме за физическо ограничение. Произведението се уповава на личния опит на артиста с ненормативно тяло и предизвиква възприятията за способност, красота и идентичност.

About Visiting Artist

A new initiative uniting 23 leading contemporary dance festivals and organisations across Europe, the Visiting Artist Programme is set to foster creative exchange, artistic development, and valuable networking opportunities for early and mid-career dance artists. The programme offers selected artists the chance to immerse themselves in the vibrant atmosphere of Europe's top dance festivals, with access to performances, masterclasses, discussions, and networking sessions.

One Dance City is a new project with which the Municipality of Plovdiv and the team of ONE Foundation aim to introduce the audience to the richness of contemporary dance for free. As one of the most dynamic performing arts in Europe, contemporary dance is increasingly being brought to outdoor urban locations to be even more accessible and captivating.