Creation : Lia Rodrigues
Danced and created in close collaboration by: Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, David Abreu, Raquel Alexandre, Daline Ribeiro, João Alves, Cayo Almeida, Vitor de Abreu
Choreographic Assistant : Amalia Lima
Dramaturgy: Silvia Soter
Artistic collaboration and images: Sammi Landweer
Light Design: Nicolas Boudier
Stage managers : Magali Foubert and Baptistine Méral
Music : not completed yet
International Booking : Colette de Turville
Production coordinator : Astrid Toledo
Production and booking Brazil : Gabi Gonçalves/ Corpo Rastreado
Secretary, administration : Gloria Laureano
Teachers : Amalia Lima, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva
Soundtrack : Miguel Bevilacqua (from excerpts of a recording made in 1938 in northern Brazil by the Folklore
Research Mission conceived by writer and intellectual Mario de Andrade and excerpts from the public domain
music “Amor Amor Amor”, part of the repertoire of “Cavalo Marinho”, a Brazilian dance performed by Luiz
Paixão.
Logistical support Centro de Artes da Maré: Sendy Silva
Teachers: Amalia Lima, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva
Costumes: Lia Rodrigues Companhia de Danças
Seamstress: Antonia Jardilino De Paiva
Acknowledgements: Thérèse Barbanel, Corpo Rastreado, Inês Assumpção, Luiz Assumpção, Diana Nassif,
Centro de Artes da Maré team, Jacques Segueilla.
Dedicated to Max Nassif Earp
Production : Lia Rodrigues Companhia de Danças
Coproduction : Le Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles/ Maison de la danse, Lyon/Pôle européen de création, with the support of the Biennale de la danse 2025 -Chaillot - Théâtre National de la Danse – Paris / Le CENTQUATRE - Paris/ Festival d’Automne à Paris / Wiener Festwochen - Wien / Festival La Batie - Comédie de Genève – Genève / Romaeuropa-Rome/ Pact Zollverein - Essen/ One Dance Festival-Plovdiv /Theater Freiburg/ Muffatwerk – Münich, Passages Transfestival - Metz / Festival Perspectives – Saarbrücken, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer – Berlin/Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse/ Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes (in residency at La Libre Usine) with the support of Redes da Maré and Centro de Artes da Maré
Lia Rodrigues is an international associate artist of CENTQUATRE-Paris, Maison de la Danse in Lyon, Pôle européen de création and the Biennale de la danse de Lyon, France
With the support of Fondation Ammodo, Redes da Maré et Centro de Artes da Maré
Lia Rodrigues is an international artist associated with CENTQUATRE-PARIS and the Maison de la danse/Pôle européen de création, in support of the Lyon Biennial.
Интервюто ни с Лиа Родригес прочетете тук.
Флуидността на границите - географски, политически, социални, личностни
Граничните бразди отделят родното от чуждото, нас от тях, познатото от непознатото, аз от теб - и докато го правят, насила или неусетно, те се изместват, движат, танцуват дори. Borda е спектакъл за надскачане на бариерите, които видимо и невидимо се протягат и простират наоколо. Всички онези стени от бодлива тел, бетон и жив плет, но също убеждения, възгледи, отлики. Лиа Родригес, чиято 40-годишна кариера заслужено й носи признанието на пионер на бразилския съвременен танц, посвещава най-новия си спектакъл, копродукция на One Dance Festival, на флуидността на границите - географски, политически, социални, личностни.
Деветима танцьори преобразуват ничията територия на контролно- пропускателните пунктове и предразсъдъците в междинна станция, където противоположности се допират, но оттук може би се ражда нещо различно. Границата, някъде и никъде едновременно, е жива, защото е човешко творение - и точно затова може да се промени. Тя може да означава събиране, вместо разделяне. Приемане, вместо отхвърляне. Отворена, а не затворена врата. Начало, вместо край. Да, вместо не.
На португалски език думата „borda“ произлиза от глагола „bordar“ - бродирам, тоест украсявам, усъвършенствам. Действие към подобрение. Другото й значение е граница - праг, предел, периферия, ръб, рубеж. Съществително, което разделя. Нарицателно за йерархия. Символ на противопоставяне между гостоприемство и враждебност, свобода и господство - теми, с които Лиа Родригес последователно работи през цялата си кариера, свързвайки танца с активизма.
Но това не е всичко. В преносен смисъл „borda“ може да означава да си представяме, да фантазираме. Именно въображението засилва желанията, стремежите, оттам сътворението и решимостта да надвием пределите. Между страха и надеждата, шума и тишината, народи и земи, култури, ритуали и познания. Когато реалността преплита червени линии, какво друго ни остава, освен да ги разкъсаме с мечтите си? Освен търпеливо и методично да изплитаме с тях едно ново и различно съществуване, подобно на бродерия, направена с любов.
Borda ще бъде представен в Пловдив само дни след световната премиера.
Лиа Родригес
“Чудодейният хореограф на Бразилия.” - Financial Times
“В нейните ръце танцът е проява на активизъм. Повече от 40 години Лиа Родригес използва движението, за да преодолява бариери, да прави изкуството достъпно за всички и да се бори - лирично и убедително - за повече приобщаване и разнообразие.” - France24
Родена през 1956 г. в Сао Пауло, Бразилия, Лиа Родригес учи класически балет и история в Университета на Сао Пауло (USP), където през 70-те години участва в създаването на движението за съвременен танц в града. През 1980 г. се присъединява към трупата на Маги Марен във Франция за две години. Десет години по-късно, вече завърнала се в родината, в Рио де Жанейро, тя основава танцовата компания Lia Rodrigues Companhia de Danças, която предлага целогодишна програма от изследвания, артистична работа по създаване на спектакли, танцови класове и репетиции. През 1992 г. Лиа Родригес създава фестивала „Панорама“ в Рио, като го ръководи в продължение на 14 години.
От 2004 г. насам нейната компания подпомага образователни и творчески дейности във фавелата Маре в Рио де Жанейро, съвместно с неправителствени организации. Така през 2009 г. е открит Център за изкуства в Маре, а от 2011 г. там функционира безплатното училище за танци. Съчетавайки танц и активизъм по теми като расизма, неравенството и бедността, Родригес доказва синергията между изкуството и социалните процеси. Тя работи с танцьори от фавелата, както и с изпълнители от различен произход и с различна физика. На кръстопътя между пърформанса, пластичните изкуства и танца, нейната работа премества тялото извън зоната му на комфорт.
Сред творбите ѝ са: Ce dont nous sommes faits (2000), Formas Breves (2002) Incarnat (2005), Chantiers poétiques (2008), Pororoca (2009), Piracema (2011), Pindorama (2013), Para que o Céu nao Caia (2016), Fúria (2018) и Encantado (2021). Именно Encantado, който постига международен успех, носи на създателката си номинация за най-престижната награда в света на съвременния танц - The Rose Internatioal Dance Prize на авторитетния британски театър Sadler's Wells, Лондон, като резултатите ще бъдат обявени в началото на 2025-а година.
Лиа Родригес е носител на почетното отличие „Рицар на Ордена за изкуство и литература“, присъждан от Министерството на културата на Франция за изключителни заслуги в областта на културата. Тя печели наградите „Принц Клаус“ в Нидерландия (2014) г. и „Prix Chorégraphie de la SACD“ във Франция (2016). Германското списания Tanz я обявява за най-добър хореограф на 2019-а, а година по-късно получава наградата Prix de la Critique Danse за „танцова личност“.